浮士德

4K修复重看，略减分，这位师傅的钢琴配乐极好，之前woman in the moon也是他。茂瑙的影像连华美都不足够形容。再次感叹电影最有创造力的年代还是诞生之初三四十年，之后只是不断地自我重复而已。

改编自《浮士德》的前半部分，表现手法很像舞台剧，人物表情和动作夸张，全程靠音乐渲染气氛，剧情节奏十分拖沓。浮士德为了拯救瘟疫中的人而求助于撒旦，被人们唾弃的浮士德祈求变年轻，之后撒旦助他在女公爵的婚礼上劫走了女公爵，两人深陷爱恋，不久浮士德喜新厌旧，在复活节庆典上看上了年轻女子，撒旦帮助浮士德追到了女子，两个人媾和时被女子母亲看到，母亲被吓死，女子哥哥受撒旦挑唆来找浮士德决斗时被撒旦杀死，女子深冬生下孩子，在恍惚中用雪活埋了孩子，她被处以火刑，浮士德赶来，在大火中与女子深吻。整个就一部无聊的爱情悲剧嘛，浮夸又做作，一点都没感觉到恐怖。

11.1 茂瑙咋把浮士德拍成爱情片了？但是改成爱情片，妹子哥哥和妈妈都死了之后，男主就跑了？还让妹子一个人生下了孩子？什么垃圾男人？年纪再大一点就看出正邪博弈对普通人的不公。正方允许邪方考验人类，邪方倒是try hard，普通人死伤无数，正方对于普通的因坚持信仰而死的人毫无补偿，反而谴责坚持不了信仰的人，最后只有有主角光环并坚持信仰的人才能得到奖励。这他妈的是个什么鬼奖励机制啊！！！

2019-7-13重看；20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片，令人叹服，茂瑙的想象和调度、控制能力委实先锋！教堂里斜射的荣光如神性显现，女主温婉柔美，是为引领浮士德走出迷障心灵的天使；与魔鬼做交易的条约，抵不过真爱焕发的光芒，这个永恒不朽的词语拯救了人类。

爱是救赎，是驱逐万恶的良药。表现主义手法淋漓尽致，各种技术和效果，在当时很有新意，现在看起来，也非常震撼！

雄伟的交响鱼庄里的场景互相衬托。变幻强烈的光影加之特效，以及化妆，在默片的艺术性上达到了一个巅峰。悲壮的史诗气息无处不在。一个”爱“字点出了一切。

2019德国电影大师展。《浮士德》原著中的自由意识与人性复苏，在茂瑙的改编中除了反对原旨宗教主义，讴歌人道精神并对愚民的批判外，成为彻头彻底一曲「爱的赞歌」，却因为时代的局限除了将女性的磨难淋漓展现外，男性的渣性比恶魔更丑恶。

文学名著的改变太困难，所以取巧写成了一个爱情故事。在20年代这个绝对算视效大片了。光、烟、风的运用很有力道。恶魔用披风为床拉上帷幕、浮士德推开格雷琴的窗（片中不少情色意象）、格雷琴远传的呼喊。格雷琴在镇上受辱一段群众的反应拍的极好，尤其有一个镜头，前景是哭泣惋惜的大妈，后面是幸灾乐祸的男青年。梅菲斯特的角色现在看来太滑稽可爱了一点。看完仔细一想，梅菲斯特老老实实打赌，一路上被浮士德瞎使唤，苦尽甘来去兑奖的时候被天使摆了一道（还傻乎乎的问，“是什么词？”），实在是个受气包啊哈哈哈。

一开始感觉魔鬼浮夸，然后就习惯了，还有打情骂俏戏。天山流泪一片。人的欲望和爱是两回事。魔鬼只能满足欲望，爱是魔鬼和满片戕害人的伪基督徒不懂的。无论爱跟宗教有无关系，都是无敌的，是超越一切艰辛的存在。炼金术士身份应该是来自马洛版

默片时期，特别是欧洲先锋派电影运动的过程中，电影更是从表现的方式来描摹故事的。假定性的手法，风格化的造型，灯光渲染都在此片中表现得淋漓尽致。

华丽的史诗篇章，人类灵魂的一次大拷问，再多的语言也形容不了它的伟大。

前半段的视效放在今天看依旧惊艳，秒杀一大把新世纪同行，只是后半段全然没了浮士德什么事。如果“爱”算神圣的一种，那为什么要骂人家小姑娘堕落？强行“爱最大”的结尾。飘雪那个镜头好美啊

对光影的运用极其出神入化，神话和史诗氛围的营造震撼人心，但除了表现主义手法的经典运用外，乏善可陈

这个梅菲斯特超抢眼，很三俗。不过最后两分钟大家集体笑场了。外教说一点不滑稽嘛，纯净的爱可以拯救一切。其实我想他自己也未必忍得住。最后的几帧画整个滑向神爱世人的cliche.

真正的恶在于人性，恶魔不过撩拨；爱能抵挡邪恶。影史早期很多奇幻题材，跟绘画发展较相似，一样，初期在于宣扬宗教，扬善惩恶。茂瑙深受同时代德国表现主义的影响，在布景、造型、灯光方面尤为突出，不容忽视。魔鬼第一次带着浮士德飞越那场戏相当牛，应该是用微缩模型拍摄，再从上到下从外向内窥视城堡内公爵夫人淫靡的生活，在技术上太印象深刻。100多年前，做到跟现在航拍实现的效果。演女主角格蕾丝的演员演技，哪怕在默片时代也没有过火的夸张表演，从最初的天真无暇，到家破人亡自己被钉在耻辱柱，再到痛失婴孩无辜入狱，烧死，整个脸部表情的转变生动有感染力。

20年代默片的视觉特效享受。Emil Jannings的表演出神入化，特别是魔鬼跟老妇人谈情的那一段，太喜欢他的表演了，奸诈、恶毒、冷酷。Camilla Horn好美，末了的那个崩溃瞬间仿佛圣母玛利亚。不过描写爱情的那段实在是有点煞风景。

开头半个小时很经典

惊人的开篇。当凭借信仰和知识都不能拯救世人，是否可以借助魔鬼的力量？当召唤出魔鬼后，是否还可以保持内心的纯粹？人类是否能够战胜无尽的欲望？魔鬼降临村镇、空中俯拍人间，这两段借助片场内搭建微缩模型拍摄出的画面，气势如虹，表现效果丝毫不逊于后世的高科技数字特效。 而后一小时简化为一桩爱情悲剧，原本营造的史诗感坠落凡尘，本来是对男人的考验，偏要放在一个柔弱女子身上受苦受难。一切堕落的罪恶，最后都因为”爱“而得到救赎——这样的辩解未免有些不能让人信服了。

魔鬼作为一支邪恶的催化剂，将人性的崇高推向深渊，挖掘内心深处阴暗面。其用金钱女人青春等手段诱惑浮士德，并使其逐渐堕落。因其再次年轻产生的爱情，而摧毁了一个幸福家庭，并扼杀少女的一生前途，愚民们却不断摒弃她，士兵们惩罚她，他们却用一个永恒的字得到救赎：爱。战胜了魔鬼，登上天国。导演运用明暗的光线分布，古典的房屋，怪异的场景，精美的文字的来形成一幅幅诡异，魔幻，压抑，诗意的构图，整体格调沉闷，配乐渲染人物情绪，表现人物深层次的复杂内心。

好都源于表现主义，却也止于表现主义。技法上的优点到了极致，也无法掩盖由时代因素带来的解构不能，集中体现在人物侧重上。#今天凌晨#

最近做盘点「96届奥斯卡奖的97部最佳影片」视频为经常被忽略的获奖电影《日出》鸣不平，在看完《群众》后通过「喜欢这部电影的人也喜欢」跳转到1926年《浮士德》，注意到这也是 F·W·茂瑙 导演的作品，索性就观影了：1.看到魔鬼来到人间“笼罩”在城镇之上的画面为之感到惊艳，浮士德召唤魔鬼的段落亦是如此，后面的“返老年还青春”、“乘毯飞行”等也拍得好赞，总之，这部1926年德国电影《浮士德》的特效镜头比1933年美国电影《金刚》更博得我的好感；2.-这里没有属于你的路！-我有契约在手！-有一个字毁了你的契约！…爱！3.没想到本片的豆瓣剧情简介和还没看过的1994年版《浮士德》内容基本相同，没看过原著，请问：本片中魔鬼哪里变成黑狗了？格雷琴哪里误杀她的母亲了？她的哥哥是死在魔鬼手中的好吗！……怀疑写这段内容的人有无看过这部电影？

和原著差距很大, 但致敬! 向茂瑙致敬! 我一直覺得黑白默片是最具藝術性的: 完完全全的畫面語言和鏡頭語言, 不依賴或極少使用文字, 戲劇化的妝容和演出效果, 像是在看Dore的版畫制成的電影. 這種怪異感和不真實感, 是被今日的主流電影所揚棄的, 反倒隔著時代的審美距離成為了一種新的美感.

9.表现主义最后的巨投。目不暇的叠映，组合着一些停机再拍、推镜、倒放和微缩模型的方式来表现变身，梦境等奇幻世界中的邪术时刻。海量的叠映确实给次年《日出》打好了基础。550

巨作改编得非常通俗了。梅菲斯特刚出现是是个下等人的打扮，却又有特别的礼数，后来还相当逗笑。我走了一点神在想，能成功召唤魔鬼，其实已经承认了上帝一定存在吧，所以最后落结在爱的救赎上。不过人类把魔鬼当成仆人，还是很傲慢哪。镇子上狂欢时候的节目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震慑。女主角后段更好

恶魔是乔杉演的吧

開場的確氣勢萬鈞，令人為之一亮，中後段以後只剩茂腦的搧情，瞬間變得不堪一擊

Faust凝望鏡中笑靨，豈止是渴望青春，簡直滿眼是愛意

快要百年前的魔幻大片，无CG特效年代的胶片光学化学特效，不仅不逊色，就此题材而言反而有种类似老照片里散发的超越时间、神秘迷蒙、越凝视越诡异的魅力，天空中恶之翅膀遮天蔽日，骷髅骑士耀武扬威，“航拍”镜头更是效果惊喜原来《大师和玛格丽特》情节都早已有之；除魔幻也涉及多种类型片模式，神展开处莫名爱情喜剧，胖胖的恶魔都不叫人讨厌了，以及摘花瓣念叨喜欢不喜欢缘起于此麽？凭一部电影仿佛看了多部片，爱能破解一切的大团圆 ，更符合观众欣赏习惯的原著改编，可见电影世界的初期，各位先驱制作者们为吸引更多的观众，竭尽全力拓展电影剧情尤其是表现手法的疆域，为之付出的努力促使了电影技术的“茁壮成长” 20190713@天山重看

我看的是两个小时版本，配乐非常好，应该是“原配”。和原著比，电影几乎只是撷取了关于爱的片段，抽掉了深刻的哲学思考。所以，本片的价值尤在光影气氛的高超渲染，摄影棚里也制造出了宏大叙事，从茂瑙其他的电影如更早的《诺斯费拉图》里也能看出同样氛围的瘟疫及狂欢，相似造型的魔鬼等。

在我目前看过的黑白默片中，深觉这是最好看的一部。 作为一部爱情剧，本片有些失败，但若以思辨的方式来看待这个故事，则非常出色，尤其女主角被绑在柱子上时，围观群众的各种表情，堪称神来之笔。 个人感觉魔菲斯特更像是主角，浮士德始终很被动，没有起到主导剧情的作用。